Bienvenue à la ballroom 

21h30. Des centaines de personnes se pressent autour d’une scène ornée de confettis et autres néons roses bonbon. Les maquillages scintillent presque autant que les projecteurs. Les bijoux, plumes et chapeaux ornés de diamants réchauffent l’atmosphère. Et dans les regards surexcités du public, une évidence : Ce soir, on célèbre la nouvelle année à notre façon. En talons, en strass mais surtout en attitude.

Le ball du nouvel an réunit danseurs, danseuses, mannequins et passionné·es de culture ballroom venus de toute la région. Le principe est clair : une scène, 5 catégories, 4 juré·es, et l’envie brûlante de marquer les esprits. 

Runway, performance, voguing…Chaque passage est une démonstration de style et de présence. On ne défile pas, on affirme. On ne danse pas, on raconte qui l’on est.

Née dans les communautés queer afro-américaines de Harlem, la ballroom a toujours été plus qu’un spectacle. C’est un espace d’expression, de refuge et de reconnaissance pour celles et ceux que le monde ne veut pas voir. 

Popularisé aux yeux du grand public dans les années 90 par ses danseurs de Voguing, que l’on retrouve dans les clips de Madonna, la ballroom retrouvent aujourd’hui une place de choix pour les communautés marginalisées. 

Paris, Marseille, Lille… Les plus grandes villes de l’Hexagone comptent désormais leurs Ball mensuels. Des collectifs, associations et artistes se remontent les manches pour rassembler, le temps d’une soirée, les propositions les plus flamboyantes du spectacle vivant. 

Et ici le public ne reste jamais passif : ça crie, ça applaudit, ça encourage. 

Plus la soirée avance, plus la salle vibre. Les corps sont fatigués, mais l’adrénaline prend le relais. Le ball devient un sas hors du temps, un endroit où l’on célèbre la fin d’une année et la promesse d’une autre, plus libre. À minuit, sous les lumières et la sueur, une certitude demeure : ici, exister est déjà une victoire.

Sam Drammeh-Boillot